Ce département est l’une des princi

Ce département est l’une des principales collections, au monde, de costumes du Siècle des Lumières. Riche de quelque 1600 pièces, il regroupe des vêtements masculins et féminins de la fin du XVIIe siècle à 1800 ainsi que des costumes d’enfant et quelques précieux costumes de théâtre qui sont le reflet, à la fois, de la mode et de l’industrie textile du siècle éclairé.

Le fonds de costumes masculins, avec 900 pièces environ, représente plus de la moitié du département. Il comprend des vêtements rares et riches : justaucorps masculins des années 1670, habits de cour en drap d’argent ou en velours rebrodé de fils d’argent doré. Il reflète également l’engouement de la mode masculine de l’Ancien Régime pour les gilets dont il conserve quelques 350 exemplaires. La collection féminine abonde en robes à la française, robes à l’anglaise et caracos ou corsages. Enfin, deux ensembles et une chemise ayant appartenu au dauphin, futur Louis XVII, et un corsage dit de la reine Marie-Antoinette permettent d’évoquer la famille royale française. Ils sont conservés comme souvenirs historiques mais également comme témoignages de la mode de leur temps.

La collection est un condensé de la mode au siècle des Lumières. L’exubérance du début du siècle caractérise les habits d’hommes aux longues basques coupés dans des tissus foncés rehaussés de broderies charnues, tandis que les robes à grands motifs ont le dos plissé et la jupe gonflée par des paniers. Dans les années 1750-1755, ces dernières sont façonnées dans des soieries à grands décors sinueux qui témoignent du goût de l’époque pour le Rococo. Sous Louis XVI (1774-1792), la silhouette masculine s’affine et les habits sont taillés dans des velours ou des taffetas unis ou à petits motifs animés de broderies florales raffinées. Les gilets portés sont alors de couleur claire et rehaussés de décors brodés pittoresques. Le vestiaire féminin se diversifie, alternant la robe à la française au large dos plissé et la robe à l’anglaise dont la taille ajustée met en valeur la cambrure de la silhouette.
Á la fin du siècle, habits serrés, gilets droits et robes tuniques en mousseline de coton ou en linon introduisent un nouveau rapport au corps : le naturel succède à l’artifice.

La mode à Paris au XVIIIe siècle connaît de profondes mutations. L’offre vestimentaire variée est illustrée par une presse de mode devenue périodique qui renouvelle ses propositions grâce à de séduisantes gravures. De nouveaux matériaux et textiles, cotonnades et mousselines blanches de coton, jersey de soie ou de soie et laine, issus d’améliorations techniques, proposent un confort inédit et une aura de modernité à leur propriétaire. Surtout, une figure iconique émerge de ce siècle fondateur de la mode moderne : la marchande de mode et sa représentante la plus célèbre, mademoiselle Rose Bertin, « ministre des modes » de la reine de France, Marie-Antoinette. Rose Bertin s’est assuré la clientèle royale et princière de Versailles mais également d’autres cours européennes. Avec elle, la marchande de mode ne se contente plus de vendre dentelles, plumes, gazes, bonnets, éventails ou d’orner les robes : elle impose à sa cliente la nécessité d’un guide éclairé dans le domaine suprême de la mode.

결과 (한국어) 1:

이 부서는 계몽의 나이의 상의 세계에서 주요 컬렉션 중 하나입니다. 풍부한 일부 1600 부품, 남성 옷과 여성 17 세기의 끝에서 1800 뿐만 아니라 아이 의상 및 반영, 몇 가지 귀중 한 의상 극장 둘 다, 패션 및 세기의 섬유 산업 정보. 펀드에 대 한 900 부분과 남성 의상 학과의 절반 이상을 나타냅니다. 그것은 희귀 하 고 풍부한 의류 포함: 1670, 남성 Leotard 법원은 우 단 한 벌의 옷에 화려한 은색의 아들. 그것은 또한 그가 일부 350 복사본 유지 조끼의 Ancien Régime의 남자의 패션의 인기 반영 합니다. 여성 컬렉션 프랑스 드레스에 풍부, 영어와 camisoles 또는 bodices 드레스. 마지막으로, 미래의 Louis XVII, 황태자와 블라우스에 속한 셔츠를 두 마리-앙 투 아 네트 프랑스 왕실 가족을 연상 이라고 합니다. 그들은 그들의 시간의 패션의 증거로 뿐만 아니라 역사적인 기념품으로 유지 됩니다.컬렉션은 계몽의 시대에 유행의 대 요. 세기의 시작의 충 일 남자 옷 긴 바스크 잘라 어두운 직물 동안 큰 꽃무늬 드레스는 주름을 잡은 뒤 바구니에 의해 비정상적으로 치마 살 자 수, 향상 된 특징. 년 1750-1755 년에 이러한 로코코 취향에 대 한 그 시간에 관련 된 큰 권선 세트 실크에 모양입니다. Louis XVI (1774-1792)에서 남성 실루엣 세련 되 고 옷 세련 된 꽃 자 수 벨벳 미국된 호박 단 또는 작은 디자인에서 잘립니다. 문 조끼는 너무 명확 하 고 아름 다운 수를 놓은 훈장에 의해 강화 된. 여자의 탈의실 diversifies, 겉 옷 à 라 프랑세즈 넓은 번갈아가 며 다시 내기 하 고 영어 조정된 크기가 하이라이트 실루엣의 의회. 옷, 세기의 끝에 똑바로 자 켓 및 튜 닉 모 슬 린에서 드레스 또는 linon 몸에 새 보고서 소개: 인공에 자연적인 후임.18 세기에서 파리에서 패션 심오한 변화를 겪고 있다. 다양 한 드레스는 매력적인 조각 그것의 제안을 갱신 모드 될 정기적으로 언론에 의해 설명 된다. 새로운 재료와 섬유, 면 혼합 흰 무명 모 슬 린, 저지 실크 또는 실크와 울, 기술 개선, 그들의 소유자에 게 전례 없는 편안 함과 근대의 분위기를 제공합니다. 무엇 보다도, 아이코 닉 그림 현대 패션의이 세기 설립자에서 나온다: 시장 및 그것의 가장 유명한 대표자, 미스 로즈 베 르 틴, "장관은 패션의" 프랑스 여왕 마리 앙 투 아 네트의 패션. 로즈 베 르 틴 보장 고객 로얄와 호화로운 베 르 사 이유 뿐만 아니라 다른 유럽 법원. 상인 모드는 더 많은 콘텐츠 판매 레이스, 깃털, 거 즈, bonnets, 팬 또는 장식 드레스: 패션의 최고 필드에서 정보 가이드의 필요성 그의 클라이언트를 부과 합니다.

결과 (한국어) 2:

이 부서는, 세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나입니다 계몽주의는 정장. 1,600 개의 객실과 리치, 그것은 아이들과, 패션과 모두를 반영하는 귀중한 연극 의상에 대한 남성과 여성의 1800 17 세기 후반에서 의류뿐만 아니라 옷을 포함 섬유 산업 계몽 된 시대. 약 900 개 남성 정장의 펀드는 부서의 절반 이상을 나타냅니다. 이 희귀하고 다양한 의류를 포함 남성은 금테 아들과 함께 수 놓은 실버 천 법원 드레스 나 벨벳으로, 1670 년대를 레오타드. 또한 그는 350 사본을 유지하는 이전 정권 조끼의 남성 패션의 열정을 반영한다. 여성 컬렉션 프랑스어 드레스, 영어 드레스 나 블라우스와 캐미솔이 가득합니다. 마지막으로, 두 세트와 황태자, 미래 루이 XVII에 속한 셔츠와 코사지는 마리 앙투아네트는 프랑스 왕실을 연상하는 데 사용되는 여왕 말했다. 그들은 역사적 기념물로 보존뿐만 아니라 자신의 시간의 패션의 증언으로. 컬렉션은 계몽주의의 응축 방식이다. 드레스 다시 큰 동기와 바구니에 의해 팽창 주름 치마를하면서 초기 세기의 충일은 자수 살 더합니다 어두운 직물에서 잘라 긴 꼬리와 남자의 옷을 특징. 년 1,750에서 1,755 사이에서 이러한 대형 실크 로코코의 시간의 맛을 반영하는 유연한 장식 모양된다. 루이 16 세 (1,774에서 1,792 사이)에서, 남성의 실루엣이 세련되고 옷은 세련된 꽃 무늬 자수 벨벳이나 태 피터 미국 또는 작은 이동 패턴으로 절단된다. 조끼는 밝은 색 동안 착용 자수 그림 같은 풍경으로 치장되어있다. 프랑스 드레스를 번갈아 다양 여성의 옷장이 꺼져 다시 주름과 허리를 장착 영어 드레스는 그림의 곡선을 강조한다. 세기의 끝에서, 타이트한 옷, 조끼 권리와 튜닉 드레스 쉬폰면이나 리넨은 몸에 새로운 관계 소개 :. 기교에 자연의 후임을 18 세기 파리의 패션은 큰 변화를 겪고있다. 제안은 매력적인 인쇄를 통해 자신의 제안을 갱신주기 패션 프레스로 다양한 드레스 설명되었다한다. 새로운 재료와 직물,면과 흰색면 모슬린, 기술 개선에서 실크 저지 또는 실크와 울, 전례없는 편안함과 주인에 현대의 분위기를 제공합니다. 무엇보다도, 상징적 인면은 현대 패션의 세기의 설립자에서 나온다 : 상인 모드와 가장 유명한 대표는 로즈 Bertin이, 프랑스의 여왕 마리 앙투아네트의 "모드의 장관을"그리워. 로즈 Bertin이는 베르사유의 왕과 왕후 고객뿐만 아니라 다른 유럽 법원을 확보하고있다. 그것으로, 상인 모드는 레이스, 깃털, 거즈, 모자, 팬을 판매 또는 드레스를 장식하는 더 이상 내용입니다 : 그것은 그의 클라이언트 패션의 최고 분야에서 계몽 가이드의 필요성을 요구한다.

결과 (한국어) 3:

이 부서는 메인 컬렉션, 세계에서 계몽의 세기의 의상 중 하나이다. 1600 부품의 일부 부자와 함께 옷 남자와 여자 십칠세기 말의 1800에 아이와 리플렉션, 당시 불이 켜져 있는 세기의 패션과 섬유 산업의 있는 몇 가지 유용한 극장 의상 의상뿐만 아니라 즐길 수 있습니다.

남자의 의상은 대략 900 펀드, 부품이는 부서의 절반 이상을 나타냅니다. 그것은 극히 드물며, 풍부한 옷: 1670s, 옷 골드의 아들 돈 은이나 벨벳 rebrode의 천에서 재판을 드레스 남자가 포함되어 있습니다. 또한 일부 350 복사본을 보관하는 구명조끼 및 방수자켓의 전 정권의 남성 모드의 인기를 반영하고 있습니다.여성들은 컬렉션 드레스와 함께 프랑스어, 드레스에 영어와 caracos 또는 장식인 코사지로 가득합니다. 마지막으로, 두고 프랑스에 속해 있었는 셔츠와 미래 Louis xvii, Marie-antoinette 여왕의 프랑스는 물론 영국 왕실은 쇠줄 수 있다고 말한다. 그들은 역사적으로 기억뿐 아니라 시간의 모드의 증거로

.컬렉션의 계몽주의 세기 모드의 요약 버전입니다. 세기 초의 풍부함 사람들의 옷은 바스크 긴 슬라이스에 밀어닥친 자수로 아름답게 장식하였으며, 큰 이유에 있는 드레스는 바구니의 DOS와 주름 치마 패브릭 검은 있는 동안의 특징. 1750-1755년,몇 개의 마지막 이는 로코코의 입맛에 따라 증거하는 구불구불한 비경에 실크 형태. 루이스 (1774-1792) XVI 아래에서 남성 실루엣 세련되었으며 옷 크기 미국의 벨벳 또는 태피터 또는 애니메이션 꽃무늬 자수의 작은 동기들을 정성스럽게 꾸며져 있습니다.다음은 구명조끼 및 방수자켓 도어 밝은 색상과 장식 수놓로 액센트를 주었으며 그림같은. 여자들의 라커룸 더 많은 다양화되고, 옷을 프랑스어로는 실루엣의 camber 하이라이트 크기가 조정됨이 주름을 다시 영어로 번갈아 가며 옷을 벗습니다.
■ 세기의 말, 꼭 옷,면 모슬린이나 과거에 다섯 조끼 권리 드레스와 튜닉 새로운 보고서는 본문: 불꽃놀이에 대한 자연적 후계자를 소개합니다.

파리의 제 십팔세기 모드 심오한 변화를 겪고 있습니다. 옷은 그 제안을 통해 유혹적인 조각품이 갱신되는 정기간행물 모드는 다양한 그림으로 표시되어 있습니다. 새로운 물질과 섬유,흰 솜 목화 섬유 mousselines, 실크나 실크, 양모 등의 단일 저지, 기술 개선을 통해, 독특한 편안함과 근대는 그에게선 그들의 소유자에게 제공하고 있습니다. 가장 중요한 것은, 일종의 상징적인 그림은 현대적인 모드: 상인 모드와 가장 유명한 대표 장미, 미스 미국 민간단체인의 설립자 이세기에서 출현하며,"" 프랑스의 여왕을 모드의 장관, 마리 앙투아네트. 장미 미국 민간단체인뿐 아니라 다른 유럽 법원은 고객과 베르사유의 늘어뜨린 흰 로얄 보장하고 있습니다. 이와 함께 상인 모드는 더 이상 단지 레이스 판매 내용 깃털, 거즈, 컵, 팬 또는 옷 치장하려면 다음과 같이 하십시오.그것은 그의 클라이언트로는 모드의 대법원 필드에 불 필요한 가이드의 부과합니다.