L’École nationale supérieure des

L’École nationale supérieure des beaux-arts dispense une formation de haut niveau aux étudiants se destinant à une carrière artistique, sur un cursus de cinq ans, réparti en deux cycles successifs de trois ans et de deux ans. Cette formation conjugue les éléments fondateurs d’une démarche artistique et les enjeux de l’art aujourd’hui.
La pédagogie est articulée autour du travail en atelier de pratiques artistiques, sous la conduite d’artistes de renom, qui constitue une part centrale et essentielle du parcours de l’étudiant. elle favorise la diversité des pratiques, la multiplicité des champs d’expérimentation, le décloisonnement et la transdisciplinarité.
L’enseignement du dessin, considéré comme une pratique de base transversale à la pratique en atelier, est obligatoire en première et en deuxième années d’études.
À partir de la deuxième année d’études, l’étudiant suit des enseignements de technicités, qu’il choisit en fonction de sa pratique artistique, dispensés dans le département matière/espace, dans le pôle Impression/Multiples et dans le pôle numérique.
Les enseignements théoriques occupent une place déterminante et constituent un socle indispensable de la formation. Dès la 3e année, l’étudiant s’engage dans la préparation d’un travail de recherche théorique qui donnera lieu à la rédaction et à la soutenance d’un mémoire de 4e année.
L’enseignement des langues étrangères (allemand, anglais, espagnol, japonais, français langue étrangère) est obligatoire pour chaque année d’études.
Pour compléter le cursus, des formations à l’extérieur de l’École sont prévues, notamment un stage professionnel ou un séjour d’études à l’étranger en quatrième année.
en cinquième année, des séminaires spécifiques accompagnent l’étudiant pendant la préparation du diplôme national supérieur d’arts plastiques.
Les enseignements dispensés sont regroupés en neuf familles: – le département des pratiques artistiques
– le pôle dessin
– le pôle Impression/Multiples
– le pôle numérique
– le département matière/espace
– le département des enseignements théoriques – le département des langues
– les formations à l’extérieur de l’École
– les séminaires de diplôme 5e année

결과 (한국어) 1:

에 콜 나시오날 쉬 데 보자르 5 년의 과정에 예술적인 경력 3 년과 2 년의 분산된에서 2 연속 사이클 하려는 학생 들을 위한 높은 수준의 교육을 제공 합니다. 이 훈련을 결합 하 여 예술적 접근의 창립 요소와 예술의 문제 오늘.교육학 중앙은 유명한 예술가 들의 지도 아래 예술적 관행의 워크샵에서 작업 주위 관절 이며 학생 과정의 필수. 그것은 다양성의 사례, 실험, decompartmentalization 및 transdisciplinarity 분야의 다양성을 촉진합니다.횡단 기본 워크숍 연습의 연습을 간주 하는 드로잉의 교육 연구의 첫번째와 두번째 년에서 필수입니다.연구 2 학년에서 학생 그가 그의 예술적 실천, 재료/공간 부, 인쇄/여러 대와 디지털 클러스터에 근거 하 여 선택 교 칙의 가르침에 따른다.이론 수업 중요 한 역할을 차지 하 고 훈련의 필수 기본 구성. 3 년에서 학생 쓰기 귀 착될 것 이다 이론적인 연구 작업의 준비와 4 학년 논문의 방위에 종사.외국어 (독일어, 영어, 스페인어, 일본어, 프랑스어는 외국어) 교육 각 학년에 대 한 의무입니다.교과 과정을 완료 하는 데는 traineeship을 포함 하 여 또는 4 년에서 유학 학교 밖에 서 훈련 계획 된다.5 년, 특정 세미나의 더 높은 국가 졸업 증서의 준비 기간 동안 학생을 동반 한다.제공 수업 9 패밀리로 그룹화 됩니다:-예술적 관행의 부-장 대를 그리기-인쇄/다중 극-디지털 클러스터-부 재료/공간-학과 이론 수업-언어의 부-학교 밖에 서 훈련-디플로마 세미나 5 년

결과 (한국어) 2:

순수 예술의 국립 학교는 세 2 년의 두 개의 연속 사이클으로 나누어 5 년 과정에 예술 경력을 추구하는 학생들에게 높은 수준의 교육을 제공합니다. 이 훈련은 기본 예술적 접근의 요소와 예술의 문제 오늘을 결합한다.
교육학 중앙 부분이고 유명한 예술가의지도 아래 예술 관행의 스튜디오 작업 중심으로 구성되어있다 학생의 과정에 필수적. 이 방법의 다양성, 실험 분야의 다양성, 규제 완화 및 transdisciplinarity을 촉진한다.
도면의 가르침을 고려 기본적인 크로스 연습 스튜디오 연습의 제 1 및 제 2 년만에 필수입니다 연구.
두 번째 년에서, 학생은, 그가 중심 인쇄 / 배수과 극의 필드 부서 / 지역에서 배운 자신의 예술적 실천에 따라 선택 교칙의 가르침을 다음과 디지털.
정식 강의는 중요한, 그리고 형성의 중요한 기지. 세 번째 해에 의해, 학생이 4 학년 메모리의 쓰기와 방어로 이어질 것입니다 이론적 연구의 제조에 종사.
외국어 교육 (독일어, 영어, 스페인어, 일본어, 프랑스어 외국어가) 연구의 매년 필요합니다.
과정을 완료하려면, 학교 외부 교육은 인턴십이나 해외 연구 기간을 포함하여 계획되어 . 넷째 년
5 학년, 특정 세미나는 시각 예술의 높은 국가 디플로마를 준비하는 동안 학생을 동반합니다.
아홉 가족으로 분류되어 제공하는 교육 - 예술 관행의 부서
- 그리기 극
- 극 인쇄 / 멀티
- 디지털 부문
- 재료 부서 / 지역
- 이론 교육의 부서 - 언어 부서
- 학교 외부 교육
- 5 년 졸업장 세미나

결과 (한국어) 3:

이 école supérieure National des Beaux-arts는 높은 수준의 교육 étudiants rmtc carrière하는 예술적에서 제공되는년년 교과과정과 두 번 연속 사이클에 réparti. 이 교육은 démarche 예술적의 éléments 설립자와 예술의 지분 결합하여 오늘.
이 pédagogie articulée 예술적 기법의 작업장에서 근무하는 작업, 유명한 예술가들, étudiant의 여행하는 중앙 및 필수 부분에서 주위에 있습니다. 그것은 diversité 모범 사례, expérimentation의 multiplicité décloisonnement 필드와 transdisciplinarité 촉진.
그리기의 가르침,considéré 워크숍에서 크로스 연습을 연습으로, 필수 première과 études deuxième années의.
études의 deuxième année에서에서 étudiant technicités의 가르침, 그는 다음과 같이 모범 사례에 따르면 예술적인 선택하 département matière/ 공간에 dispensés,pôle는 인쇄/ 다중과 pôle numérique.
교훈 déterminante théoriques 장소 차지하고 있고 교육에 없어서는 안 될 재단 구성. 이 dès3e année, étudiant préparation는 상승은 rédaction 및 4e année의 mémoire의 박사학위 논문에 예정되는 연구의 작업 théorique 최성국.
(독일어, 영어, 스페인어, 일본어, 언어 français étrangère) 언어 étrangères의 가르침 études année 각에게 필수다.
compléter 교과과정은 école의 extérieur prévues 훈련, 전문 인턴십 또는 quatrième année étranger 내부에서의 séjour études 등이 있습니다.
cinquième année,séminaires spécifiques의 동행은 étudiant préparation 동안의 국가 diplôme supérieur의 플라스틱 예술 dispensés
교훈되 regroupés 아홉 제품군: - département 예술적 기법
- pôle 그리기
- pôle 인쇄/ 여러
- pôle numérique
- département matière/space
- 교훈 département théoriques - département 언어
- école extérieur의 내부에 있는 형상
- diplôme의 séminaires 5e année