L’année 1947 a marqué l’histoire de

L’année 1947 a marqué l’histoire de la mode en amorçant une nouvelle silhouette. Christian Dior présente sa première collection haute couture pour le printemps-été et bouleverse les codes en présentant ce que les rédactrices de mode baptisent immédiatement le New-Look.
Cette proposition, éloignée du canon de la femme telle qu’elle était modelée par les contraintes imposées par la Seconde guerre mondiale, inaugure un âge d’or de la haute couture parisienne, celui des années 1950.
La haute couture désigne un système de production vestimentaire de luxe, typiquement parisien, adressé aux femmes. Il s’agit alors de créer entièrement un vêtement aux proportions de la cliente dans les plus belles matières et les savoirs-faire les plus exigeants.

Le département se compose de plus de 7 000 pièces griffées. Très abondant, c’est l’un des fonds les plus représentatifs et exhaustifs au monde pour près d’une trentaine de griffes différentes. Cette collection est le miroir de la création parisienne dans la diversité de ses maisons de couture : Dior, Balenciaga, Chanel, Grès, Carven, Fath ou Balmain dans les années 1950 répondent aux Yves Saint Laurent, Courrèges, Paco Rabanne et Pierre Cardin des années 1960. Alors que le prêt-à-porter s’impose face à la haute couture à partir des années 1970, les pièces du département continuent d’illustrer au mieux la création des époques récentes, en accordant une place de choix aux modèles de Christian Lacroix ou de John Galliano pour Christian Dior.

Les robes du soir qui composent le département, portées au cours de galas, de bals ou encore de premières, emblèmes de la haute couture, nourrissent l’imaginaire collectif.
Cependant, la couture sait jouer de discrétion quand elle se fond dans la sobriété imposée de la journée. Robes, tailleurs et ensembles de jours en témoignent par leur esthétique et leur perfection technique faite de discrétion. Les collections du département sont riches de ces deux visages du savoir-faire qui fait la haute couture.

La collection s’est constituée à partir des années 1950 sous l’impulsion de dons de clientes haute couture ou en hommage à une épouse ou une mère, en faisant de ces éléments de garde-robe les témoins prépondérants d’une élégance en souvenir. Ce phénomène s’est accéléré à l’installation du musée au sein du Palais Galliera en 1977 alors que le patrimoine s’enrichissait de dons de la Duchesse de Windsor, de la duchesse d’Orléans ou de la baronne de Rothschild, succédés par ceux de Grace de Monaco. Á ces apports majeurs rejoignaient les dons des grandes maisons de couture soucieuses de préserver une trace pour l’avenir. Ce fut le cas de Cristobal Balenciaga qui fit notamment don à Galliera de prototypes de ses derniers défilés, comme pour Yves Saint Laurent ou Givenchy, qui fit notamment don d’une partie des éléments de la garde-robe d’Audrey Hepburn.

결과 (한국어) 1:

1947 년 시작 새로운 실루엣 패션의 역사를 표시 합니다. 크리스챤 디올 봄 여름 패션쇼에 대 한 그의 첫 번째 컬렉션을 제공 하 고 무슨 패션 에디터 즉시 침례를 베 풀 새로운 모습을 제시 하 여 코드를 당황 하 게.여자의 canon 멀리이 제안으로 제 2 차 세계 대전에 의해 부과 된 제약 조건에 의해 형성 되었다 취임 파리 오 트 couture의 황금 시대는 1950 년대의.오 트 couture 사치품의 생산 시스템은 파리, 여성에 게. 그것은 가장 아름 다운 재료 및 노하우에 클라이언트의 크기에 의류를 요구 하는 가장 완벽 하 게 만들려고 다음 온다.더 많은 7 000 디자이너 조각 부에 의하여 이루어져 있다. 매우 풍부 하 고, 그것은 거의 30 다른 발톱에 대 한 전 세계적으로 가장 대표적인 고 포괄적인 자금 중입니다. 이 컬렉션은 옷의 그것의 집의 다양성에서 파리 설립의 거울: 사암, 샤넬, Balenciaga, 디올 Carven, Fath 또는 1950 년대 발 메인 Yves 성자 Laurent, Courrèges, 파 코 Rabanne 및 Pierre Cardin는 1960 년대에 만족 합니다. 학과 가장 최근에의 창조를 설명 하기 위해 계속 기성복은 1970 년대에서 유행 하는 데 필요한, 크리스찬 라크로 존 갈리아 노의 모델에 크리스챤 디올에 대 한 저명한 장소를 제공 합니다.부서, galas, 공, 또는 첫 번째, 오 트 couture의 엠 블 럼에 구성 하는 저녁 드레스 집단적 상상력에 대 한 피드.그러나 양 재 알고, 그것은 하루에 의해 부과 된 구속에 녹아 재량 재생. 드레스, 정장 및 일 그들의 아름다움과 재량의 그들의 기술 완벽 입증의 앙상블. 부의 컬렉션은 풍부한 노하우는 오 트 couture의이 두 얼굴. 컬렉션에서에서 이루어져 있다 클라이언트 패션쇼에서 또는 공 물에 기부금의 지도력 아래 1950 년대 아내 또는 어머니, 메모리에 우아함의 옷장 주요한 증인의 이러한 요소를 함으로써. 이 현상은 유산 기부 윈저 공작 부인, 오를레앙의 공작 부인의 은혜 드 모나코의 그들에 의하여 성공 했다 Rothschild 남작의 풍성 하 게 하는 동안 1977 년에 팔 레 된 Galliera 내 박물관의 설치를 가속 했다. 주요 패션에서 이러한 주요 기여 함께 기부에 미래에 대 한 유산을 보존 하 고 싶은 집. 크리스토 발 Balenciaga 기증 된 그의 마지막 패션쇼의 프로토 타입의 Galliera Yves 성자 Laurent으로 지방 시, 그 특별 등 기증 오드리 햅 번의 의상 요소의 일부의 사건이 이었다.

결과 (한국어) 2:

1947 년은 새로운 실루엣을 시작하여 패션의 역사를 표시했습니다. 크리스챤 디올은 봄 여름에 대한 그의 첫 번째 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 발표하고, 패션 에디터가 바로 새로운 모습. 세례 무엇을 제시하여 코드를 당황하게
이 제약에 의해 형성되었을 때까지 여성의 캐논에서이 제안을, 차 세계 대전에 의해 부과, 파리 오트 쿠튀르의 황금 시대는 1950 년 취임
, 오트 쿠튀르는 일반적으로 파리의 고급 의류 생산 시스템을 의미 여성 해결. 그것은 최고급 소재의 클라이언트의 비율로 전체 의류를 생성하고 그 다음이다 노하우 가장 까다로운. 부서는 7,000 개 이상의 브랜드 부분으로 구성되어 있습니다. 매우 풍부한, 그것은 거의 서른 다른 발톱을위한 세계에서 가장 대표적이고 포괄적 인 펀드 중 하나입니다. 이 컬렉션은 이브 생 로랑, Courrèges, 파코라 반 피에르 가르뎅 년을 맞는 1950 년의 패션 하우스 디올, 발렌시아가, 샤넬, 사암, CARVEN, 발 메인과 파스의 다양성에 파리 패션의 반영이다 1960 년 기성복은 1970 년대부터 하이 패션에 대해 승리하는 동안, 부서의 일부 기독교의 모델에 장소의 자부심을주고, 더 최근의 생성을 설명하기 위해 계속 라크 르와 크리스챤 디올 존 갈리아노는. GALAS, 공 또는 원시, 높은 패션 엠블럼을 통해 수행 부서를 구성하는 저녁 드레스, 집단적 상상력을 키우다. 그러나, 봉제 재생하는 방법을 알고 이 금주에 녹아 재량 하루 부과했다. 드레스, 정장 앙상블 일 재량으로 만든 자신의 미적, 기술적 완벽에 의해 증언. 부서의 컬렉션은 높은 패션을 만드는 두 얼굴 풍부한 노하우입니다. 기부금은 아내 또는 어머니 클라이언트 또는 공물을 가했다 쿠튀르 컬렉션은 1950 년대에서 이루어집니다 하여 재정의 우아함을 목격이 옷장 항목을 기억합니다. 문화 유산은 윈저, 올리언스 또는 남작 부인 드 로스 차일드의 공작 부인의 공작 부인의 풍부한 선물을 가지고있는 동안이 현상은 1977 년 팔레 Galliera에서 박물관의 설치를 가속화하고있다, 그들에 의해 성공 모나코의 그레이스. A는 이러한 큰 기여 기부의 패션 하우스는 미래에 대한 기록을 보존하려는 합류했다. 이 오드리 헵번의 옷장의 요소의 일부를 기부 포함 만든 이브 생 로랑과 지방시처럼, 그의 마지막 쇼 Galliera 프로토 타입에 이러한 기부를 만든 크리스토 발 발렌시아가의 사건이었다.

결과 (한국어) 3:

1947년는 모드의 역사는 새로운 실루엣으로 시작. 크리스찬 디올 오트쿠튀르 그의 첫 번째 컬렉션을 봄여름에 소개하고 코드 모드의 편집자들은 즉시 어떤 new-look baptise 소개 기분이 상했다. 이 제안서
,두 번째 세계 전쟁으로 부과되는 제약, 높은 쿠튀르 그야말로 멋의 황금기, 1950 출범에 의해 생긴 것이었다 이는 여자의 캐논과는 거리가 멀.
오트 쿠튀르 드레스의 고급스러움의 생산 시스템을 말합니다, 일반적으로 파리지엔의 여성 주소.그렇다면 완전히 옷을 클라이언트의 비율에 가장 까다로운 가장 아름다운 자료 및 지식의 생성하는 것입니다.

은 부서가 더 7,000 이상의 부품의 하드 확장으로 구성되어 있습니다. 매우 풍부한 재원을의 가장 대표적이고 철저한 세계에 있는 닫기 다른 발톱 서른.이 컬렉션은 파리의 생성의 거울은 couture 주택의 다양성에 있음: 디오르, 그리고 발렌시아 제작 마모, 샤넬, 사암, 조각된, 1950 만나를 사랑했고, 또는즌 이브 생 로랑, courreges, PaCO rabanne, 1960 피에르 가르뎅 상표. 준비를 위해서 높은 패션과 1970에서 거래하는 데 필요합니다.그 부서의 부품 최고의 최근의 창조 설명하기 위해 계속, 선택이 있는 곳 요한 lacroix 크리스찬의 모델 galliano 크리스찬 디올에 위한 선물이다.

밤의 부서, 갈라스도 이용하실, 공 또는 강의에 처음 거론을 구성하는 드레스, 오트 쿠튀르의 상징, 집단적 상상력 영양 공급. 그러나
,이 쿠튀르 재량에 따라 플레이의 절제에 조화를 부과한 날로부터 알고 있습니다. 드레스, 정장과 일의 미학과 재량에 따라 그들의 기술의 완성으로 보여주었습니다. 그 부서의 컬렉션은 노하우의 쿠튀르 만들었으니 이 두 얼굴로 부자가.

컬렉션 1950에서 클라이언트의 높은 여성복의 기부에서사회주의혁명이거나 아내와 어머니를 기리며로 구성된, 옷장의 이러한 요소는 우아함의 증인 단점 추모게 만드는 것입니다.이 현상은 박물관의 Palais galliera에서 윈저 1977에, 뉴올리안즈의 공작부인의 드 로스차일드 남작 부인을 공작부인, 모나코의 은혜의 사람들이 역대 정부의 기부금으로는 풍부한 반면 유산를 설치 가속되고 있습니다. ■ 이러한 주요 입력 미래에 대한 추적 보존하기를 고대하고 쿠튀르 하우스의 기부에 참가.이 특정 기부 최근 퍼레이드, 이브 생 로랑,chanel, 오드리 햅번.
의 옷장의 요소의 일부의 특정 선물에 맞는 프로토타입의 galliera의 크기에 맞게 조정하는 크리스토발 마모 그리고 발렌시아 창조의 사건이었