Grand peintre et humaniste impénite

Grand peintre et humaniste impénitent, Henri CUECO est un artiste multiple ; peintre, écrivain, orateur, narrateur, dessinateur, illustrateur, graveur, décorateur pour le théâtre, il ne lasse jamais.
Il travaille de manière compartimentée, ne cherche pas à peindre avec l’écriture ni à illustrer ses propos avec la peinture. Il a un bureau pour écrire, un atelier pour peindre.
Son père, peintre sans succès et espagnol immigré, lui apprend à peindre très tôt. Ainsi dès 18 ans, il gagne Paris où il exerce différentes professions tout en prenant des cours de dessin et en expérimentant, en cherchant alors sa voie picturale. Il fréquente des peintres tels que Rebeyrolle qui défend la tradition de la figuration. C’est alors, à une époque où l’art contemporain et l’abstraction sont résolument en pleine mode, que Cueco lui-même se passionne pour la figuration.
A la fin des années 60, il introduit dans son art la fonction critique et l’engagement, non sans quelque distanciation humoristique. Il détourne des documents fournis par les mass media recourant à des figures découpées, des aplats de couleur, pointillés, rayures. Artiste alors très engagé dans les mouvements collectifs, il fonde en 1969, aux cotés des ses compères Fleury, Latil, Parré et Tisserand, la Coopérative des Malassis. Les cinq hommes forme un groupe de travail œuvrant avec "l’idée que naîtrait un art nouveau si on abolit les pratiques individuelles", élaborant en commun de grandes fresques figuratives et politiques. Liés à l’idée de révolution, ils utilisent comme tribune une exposition au Grand Palais, commandée en 1972 par Georges Pompidou, et réalisent une fable de 65 mètres de long, "Le Grand Méchoui", qui décode l’histoire politique de la Ve République en associant humour et dramatisation. Le projet de Grenoble (gigantesques panneaux pour les façades d'un centre commercial sur le thème de la société de consommation), soumis à la censure d’experts, marque l’implosion du mouvement.
Toujours dans ce contexte des années 60, il participe, aux côtés de Jacques Monory, Gilles Aillaud, Bernard Rancillac, Erro, Hervé Télémaque, Voss, Valerio Adami, au mouvement de la Figuration Narrative.

결과 (한국어) 1:

위대한 화가 뉘 우 치지 않는 인 본 주의 Henri CUECO는 여러 예술가; 화가, 작가, 스피커, 내레이터, 만화가, 일러스트 레이 터, 조각 사, 디자이너는 극장에 대 한 그는 피곤 하지.그는, 쓰기 또는 회화와 그림 그리는 것을 추구 하지 않는 compartmentalized 방식으로 작동 합니다. 그것은 그림에 대 한 워크샵을 작성 하는 사무실.그의 아버지, 화가 성공 및 이민자 스페인어, 그 매우 일찍 페인트를 가르쳐. 때문에 18의 나이, 그는 그가 다른 직업을 운동 하는 파리 원 복용 과정을 그리기 실험, 그리고 그의 그림 경로 추구. 그는 화가 figuration의 전통 방어는 Rebeyrolle 등 참석. 그것은 때 현대 미술과 추상화는 과감 하 게 전체 모드 한 번에 Cueco 자체는 figuration에 대 한 열정 이다.1960 년대의 끝에, 그는 그의 예술의 중요 한 기능에 헌신, 몇 가지 해 학적인 거리 없이 소개. 그것은 문서에서 그림을 사용 하 여 매스 미디어에 의해의 점, 색상 영역을 잘라, 플랫 스트라이프 제공 그러기. 아티스트 매우 집단 움직임에 최선을 다하고, 그는 1969 년에 설립, 함께 플 뢰, Latil, Parre, 및 직공, 그의 일당으로는 Madhav의 협동. 작업 작업 그룹을 형성 하는 5 남자 "새로운 발생 이라고 생각 예술 경우 개별 사례 위반은", 큰 비유 벽화의 공통 개발 및 정치. 혁명의 아이디어에 관련 된, 그들은 그랜드 Palais, 조르주 퐁피두, 1972 년에 의뢰에 전시회 포럼으로 사용 하 고 65 미터 긴, 유머 및 각 색을 결합 하 여 제 5 공화국의 정치 역사를 디코딩 "큰 Méchoui" 우화를 실현. 전문가의 검열에 따라 그 르노 블 (소비의 주제에 쇼핑 센터의 외관에 대 한 거 대 한 패널)의 프로젝트 표시 운동의 파열.1960 년대의 맥락에서 여전히 그 도움이, Jacques Monory, 질 Aillaud, Bernard Rancillac, 오류, Hervé Télémaque, Voss이, 함께 발레리오 아다미, Figuration 서술 운동.

결과 (한국어) 2:

위대한 화가와 회개 인본주의는 앙리 CUECO는 여러 예술가이다; 연극 화가, 작가, 스피커, 해설자, 기초 자, 일러스트, 판화 제작자, 세트 디자이너, 그는 결코 타이어.
그는 서면 또는 페인트로 그녀를 설명하기 위해 페인트하려고하지, 구획 방식으로 작동합니다. 이 쓸 수있는 책상, 그림에 대한 워크샵이 있습니다.
그의 아버지, 실패 화가와 스페인어 이민자, 초기 페인트 그를 가르친다. 그의 회화 적 방법을 추구하면서, 도면에서 수업을하고 실험을하는 동안 그는 여러 직업을 개최 곳 18년에서, 그는 파리로 갔다. 그는 형상의 전통을 방어 Rebeyrolle 같은 화가에 참석했다. 그것은 Cueco 자신이 번호에 대한 열정으로 현대 예술과 추상화, 전체 모드에서 단호하다 한 번에, 다음이었다.
그는 그의 예술에 도입 된 60 년대 후반과 중요한 함수에서 의지가 아닌 일부 유머 거리두기없이. 이 수치 컷, 컬러, 점선, 줄무늬의 평면 영역을 사용하여 매스 미디어가 제공하는 문서를 전환시킨다. 너무 깊이 집단 운동에 참여 아티스트, 그는 함께 그의 일당 플러, Latil, Parré과 위버, 협동 Malassis의, 1969 년에 설립했다. 다섯 사람은 공통의 정책과 큰 상징적 인 그림 정교화, "우리가 개별 관행을 폐지하면 새로운 기술이 탄생 할 것이라고 생각"작업 작업 그룹을 형성한다. 혁명의 아이디어에 연결, 그들은 퐁피두에 의해 1972 년에 의뢰 그랑 팔레 (Grand Palais)에서 플랫폼 전시로 사용하고, 65m 길이의 우화를 수행 쉬게의 정치적 역사를 디코딩 "르 그랜드 Méchoui" 공화국은 유머와 각색을 결합. 초안 그르노블 검열 전문가에 따라 (소비의 주제에 쇼핑 센터의 외관에 대한 거대한 패널), 운동의 붕괴를 표시합니다.
또한 60 년대의 맥락에서, 그는 참여 자크 Monory, 질 Aillaud, 버나드 Rancillac, Erro, 에르베 Telemaque 란, Voss이, 발레 Adami, 이야기 형상의 움직임과 함께.

결과 (한국어) 3:

위대한 화가, 휴머니스트 앙리 cueco unrepentent 여러 아티스트, 작가, 화가, 스피커, 내레이터, 제도사로, Illustrator, 작가를 극장에 장식가, 결코 싫증이 안 날.
그는 조각난 방식으로 일도 없을 것이며 그의 발언은 페인트로 그림을 그림을 그리 쓰기를 시도하지 않습니다. 그것은 책상, 그림에 대한 워크샵이 있습니다.
아버지,화가 성공과 스페인 이민자 없이, 그녀의 매우 일찍부터 페인트는 법을 가르쳐주었다. 뿐만 아니라 18세 정도의, 그는 다른 직업 코스 그리기 및 실험이 다음의 그림을 추구하는 동안 트랙 행사했던 파리로 옮겼습니다. 잦은 미술가들, 같은 포즈 옹호한다는 전통 rebeyrolle 등이다. 그런 다음,현대미술과 추상화 단호히 전체 모드고 있을 때, 스스로 기념촬영 cueco 열정을 가지고 있습니다.
60 년의 끝, 그의 작품에서 중요한 기능 소개 및 의지, 유머 거리감 없이. 그것은 매스미디어에 의해 조각에 의거하지, 단색, 점선을 제공하는 문서에서 빠졌습니다.긁힘. 다음은 집단적 움직임, 그는 1969에 참여하에 설립된 아티스트, 그녀의 측근들만이 측면 fleury affont.;,, tisserand, malassis의 협력. " 다섯 명이 새로운 예술의 개별 사례, 대형 벽화에 일반적인 구상, 정책 개발에 폐지할 경우 나타나지 않을 것이다는 생각에 여는 실무 그룹 구성.혁명의 이념과 관련된 이들은 갤러리 전시로는, 1972 Grand Palais에서 조르쥬 퐁피두의 의뢰로 실시된 사용 시 65m의 오랫동안 동화는 "" 위대한 Alambra, 다섯 번째 공화국의 정치적 역사 유머와 결합하여선생인 디코딩하는 것을 압니다.( 소비자 사회의 테마 쇼핑 센터의 외관에 큰 징후) Grenoble, 전문가의 검열에 따라 프로젝트를 반대 폭동 마크.
항상 60년, 이런 맥락에서 그의 참여했던, 자크 monory, 길레스 레 반 aillaud rancillac 버나드는 erro, 치욕적이고 국제협약, 지내고, 포스, Valerio adami의 측면을,이야기 구성.
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