Du début du XXe siècle à l’appariti

Du début du XXe siècle à l’apparition du New-Look de Christian Dior en 1947, le département Mode de la première moitié du XXe siècle regroupe plus de 4 000 pièces.

Callot Soeurs, Chanel, Chéruit, Doeuillet, Doucet, Nicole Groult , Jacques Heim, Lucien Lelong, Jeanne Lanvin, Molyneux, Paquin, Jean Patou, Paul Poiret, Redfern, Nina Ricci, Rochas, Schiaparelli, Suzanne Talbot, Madeleine Vionnet, Worth… les débuts d’Alix – future Madame Grès –, de Jean Dessès ou de Cristobal Balenciaga, qui inaugurent tous deux leurs salons avenue George V en 1937, ou le travail de l’Américain Mainbocher, couturier favori de la Duchesse de Windsor. Autant de griffes prestigieuses représentées dans les collections auxquelles répondent des maisons dont le souvenir s’est aujourd’hui quelque peu atténué, comme Agnès, Boué Sœurs ou Jérôme… ainsi que de grandes enseignes parisiennes comme Les Galeries Lafayette, ou encore La Samaritaine…

L’univers flamboyant de Paul Poiret (1879-1944), figure emblématique de la haute couture parisienne, dont la période la plus fastueuse se situe avant 1914, est particulièrement bien représenté au Palais Galliera à travers quelque 90 pièces dont plusieurs furent portées par les enfants du couturier. Plus de 160 pièces illustrent l’œuvre de Jeanne Lanvin, de ses débuts en 1908 jusqu’à sa mort en 1946. Si quelques modèles rappellent qu’elle se tourna d’abord vers la mode enfantine avant d’habiller les femmes, d’autres, de l’été 1937, évoquent l’Exposition Internationale où Jeanne Lanvin présidait la section Haute Couture.

De précieux témoignages de Raoul Dufy ou de Jean Dunand, un fonds exceptionnel de pièces de Sonia Delaunay, qui appliqua ses recherches picturales au domaine textile, ainsi que la collaboration de Natalia Gontcharova avec la maison Myrbor dans les années 1920 témoignent avec éclat, dans les collections, des liens très étroits qui unirent mode et création artistique.

Le département conserve également de nombreux modèles dépourvus de griffes. Leur qualité autorise cependant parfois à penser qu’elles proviennent de grandes maisons. Robes et manteaux du soir attestent que les Années Folles, qui connurent une vague d’émancipation féminine, d’euphorie et d’exubérance, furent un véritable âge d’or pour la broderie. Puisant à des sources multiples, parfois combinées, la mode élevée au rang d’art décoratif voit triompher l’ethnographie et l’exotisme qui influencent décors et textiles. Eprise de mouvement et de liberté, la femme à la mode à la silhouette jeune et androgyne porte des tenues sobres le jour, rutilantes le soir. Les longues robes fuselées des années 1930 d’une extrême virtuosité de coupe marquent en revanche le retour de la sophistication, de la féminité et du classicisme. La coupe en biais, dont Madeleine Vionnet est la figure de proue et qu’adoptent toutes les maisons, accompagne le modelé du corps. Incrustations, surpiqûres, nervures, oppositions de brillance, jeux graphiques témoignent d’un savoir-faire inégalé. Si les tenues du soir, portées occasionnellement et de ce fait mieux conservées, composent la majorité du fonds du musée, les tenues de jour et d’intimité ainsi que quelques tenues de sport (ski, tennis, plage, équitation…) illustrent la diversité de la garde-robe féminine d’alors.

Le département conserve la mémoire de l’actrice Madame Segond Weber, de Cléo de Mérode, ou encore de Mistinguett…et plusieurs garde-robes d’élégantes célèbres comme celles de la comtesse Greffulhe – inspiratrice de Marcel Proust –, la princesse Murat, Anna Gould épouse du dandy Boni de Castellane, Daisy Fellowes, la Ranée de Pudukota…

결과 (한국어) 1:

1947 년에서 크리스챤 디올의 새로운 모양의 모양으로 20 세기 시작 되는 시점에서 패션 학과 20 세기의 첫 30 이상 4 000 부분으로 구성 됩니다. 칼로 자매, 샤넬, Cheruit, Dœuillet, Doucet, 니콜 Groult, 자크 하 임, 루시 Lelong, 쟌 느 Lanvin, 몰리, Paquin, Jean Patou, Paul Poiret, Redfern, 니 나 리치, Rochas, 스키 아 파렐 리, 수잔 탤벗, 마들렌 Vionnet, 가치... Alix-미래 마담 석기, 진 Dessès 또는 둘 다 그들의 라운지 번가 조지 V 1937 년에 열어, 크리스토 발 Balenciaga 또는 미국 Mainbocher couturier 윈저 공작 부인의 마음에 드는 작품의 시작. 컬렉션에 표현 하는 많은 권위 있는 발톱 집으로 메모리는 오늘 다소 완화, 아그네스, 진흙 자매, Jérôme... 라파예트 백화점 상점으로 유명한 파리 또는 심지어 사마리아 여자로... 우주 화려한 Paul Poiret (1879-1944), 1914 년 전에 가장 화려한 시기와 아이코 닉 파리 오 트 couture 여러 여 couturier의 아이 들에 의해 끌려는 일부 90 조각을 통해 팔 된 Galliera에서 특히 잘 표현 됩니다. 160 개 이상의 조각을 1908에 1946 년에 그의 죽음까지 그것의 처음에서 쟌 느 Lanvin의 작업을 설명합니다. 일부 모델 그녀 드레싱 여성 전 아 이들의 패션에 처음 설정 기억 한다면 다른, 여름 1937 세계 박람회 쟌 느 Lanvin 유행 섹션을 위원장 보여주고 있습니다.Raoul Dufy의 진 Dunand 소중한 증언, 적용에 그의 그림 연구 Sonia Delaunay의 조각의 독특한 기금 섬유 분야 뿐만 아니라 1920 년대에 나탈리 아 Goncharova 집 Myrbor와의 협력을 생생하게, 설명 컬렉션, 아주 가까이 링크는 미국된 패션 및 예술 창조. 부서는 또한 발톱 없이 많은 모델을 유지합니다. 그러나 그들의 질 허용 한다 때때로 그들은 큰 집을 시작 나왔다. 드레스와 코트 저녁에 포효 20 대, 여성 해방, 활기, 충 일의 물결을 경험 했다 자 수에 대 한 진정한 황금 시대 증명. 드로잉에서 가끔 여러 소스, 패션 장식 미술의 순위 상승된 보고 승리 민족 및 세트 및 섬유에 영향을 주는 국. Eprise 운동 및 자유, 세련 된 젊은 남녀 양성 실루엣 여자 착용 깨어 의상 하루 저녁 번쩍. 그러나 컵의 극단적인 연주의 1930 년대에서 긴 테이퍼 드레스 세련, 여성 스러움과 고전주의의 반환을 표시합니다. 절단 바이어스는 일인자 이며 모든 주택, 신체의 모델 동반 채택 마들렌 Vionnet를 포함 하 여. 바느질, 갈비뼈, 광채, 반대파 오버레이 그래픽 게임 보여 탁월한 노하우. 저녁, 때때로 착용 하 고 따라서 더 나은 보존, 의상 작성 날 의상 박물관의 자금의 대부분 스포츠 (스키, 테니스, 해변 승마...)의 몇 가지 의상 뿐 아니라 친밀감 여성의 옷장의 다양성을 설명 하는 경우에. 부서 유지 여배우 마담 Segond 웨버, Cléo de Mérode, 또는 Mistinguett...-영감 마르셀 프루스트-의 여러 유명한 우아한 옷장의 메모리 백작 Greffulhe, 공주 무라트, 안 나 굴드 멋쟁이 아내 Boni 드 라파엘, 데이지 Fellowes, Pudukota Ranee...

결과 (한국어) 2:

1947 년 크리스챤 디올의 뉴 룩의 출현에 초기 20 세기, 20 세기 전반의 패션학과는 4000 개의 객실이 있습니다. Callot Soeurs, 샤넬, Chéruit, Doeuillet, Doucet이, 니콜 Groult을, 자크 하임은, 루시 Lelong, 쟌느 랑방, 몰리뉴, 파킨, 진 Patou, 폴 푸 아레, 레드 펀, 니나 리치, 로샤스, 스키 아파 렐리, 수잔 탈보트, 매들린 Vionnet, 가치 ... 알릭스의 시작 - 미래 마담 그레는 - 진 desses 또는 크리스토 1937 년에 모두 자신의 라운지 애비뉴 조지 V 취임 발렌시아가, 또는 미국 Mainbocher, 윈저 공작 부인의 마음에 드는 디자이너의 작품. 메모리 지금 다소 아그네스, 또는 제롬 Boué 자매 ... 그리고 갤러리 라파예트 (Galeries Lafayette)와 라 Samaritaine ... 같은 큰 파리의 저장소로 완화 주택 충족 컬렉션을 표시 이렇게 많은 유명 브랜드 L을 가장 화려한 기간 1914 전에, 특히 어린이가 제기 된 많은 중 일부 (90) 조각을 통해 팔레 Galliera에서 표현되는 폴 푸 아레 (1879에서 1944 사이), 파리의 고급 패션의 상징의 '화려한 세계 COUTURIER. 일부 모델은이의 전, 아이들의 패션 드레스 여성에 처음 온 기억 동안 160 개 이상의 조각은 1946 년에 그의 죽음까지 1908 년의 시작에서 쟌느 랑방의 작품을 설명 다른 사람은 1937 년 여름에, 쟌느 랑방 쿠튀르이 섹션을 주재 국제 전시를 보여주고 있습니다. 섬유 분야에서 그의 회화 응용 연구 라울 Dufy과 장 뒤낭, 소니아 들로네의 뛰어난 펀드 부품의 귀중한 증거 1920 년대에 Myrbor 집 나탈리아 곤 차로 바의 협업 컬렉션, 매우 긴밀한 관계 미국 패션과 예술 창조에 생생하게 반영. 부서는 발톱없이 많은 모델을 유지합니다. 품질은, 그러나 일부들이 큰 집에서 온 것으로 생각 할 수있다. 드레스와 이브닝 코트는 여성 해방, 흥분과 충일의 물결을 경험 활활 타오르는 20 대, 자수 황금 시대라고 증명한다. 때로는 장식 미술 승리의 순위에 높은 패션을 결합, 여러 소스에서 그리기 세트와 섬유에 영향을 미칠 민족과 이국 정서를 본다. 운동과 자유, 유행 여자 저녁에 번쩍 깨어 날 의상 입고 젊은 남녀 양성 그림, 사랑합니다. 롱 드레스는 극단적 인 기교 절단 그러나 마크 세련, 여성과 고전주의의 반환의 1930 년대를 테이퍼. 매들린 Vionnet 포함 바이어스 컷, 이물이며 모든 주택을 채택하고 몸의 윤곽을 함께 제공됩니다. 인레이, 스티치, 갈비, 밝기 대립 게임 그래픽은 뛰어난 장인 정신을 반영한다. 저녁에 개최하는 경우, 때때로 때문에 잘 보존 가져 다양성을 보여 (... 스키, 테니스, 해변, 승마) 박물관, 일 착용의 자금 및 개인 정보 보호뿐만 아니라 어떤 스포츠 의류의 대부분을 포함한다 . 여성의 옷장의 다음 부서는 백작 Greffulhe의 것과 여배우 부인 Segond 웨버, 클레베르 송 드 Merode, 또는 Mistinguett의 메모리 ... 세련된 여러 유명한 옷장을 유지 - 영감을 마르셀 프루스트 - 공주 무라트, 보니 드 카스텔란의 안나 굴드 멋쟁이 아내, 데이지 펠로우, Pudukota의 라니 ...

결과 (한국어) 3:

이십세기 초의 크리스티앙 디오르의 new-look의 1947의 등장으로, 스무세기 전반부 모드를 함께4000 더 이상의 부품을 제공합니다.

자매 묘사한, 샤넬, cheruit dœuillet, et, 두스, 니콜 groult , 자크 하임은 lelong, 뤼시앙, 잔느,헤르메스 molyneux, 파퀸, 진 Jean Poiret 섞인, 바울,근교, 니나 리치, rochas, schiaparelli, 수잔 탤벗, Madeleine vionnet,Worth 광역... -- 미래 Alix 마담 사암의 기원, 진 desses 또는크리스토발 그리고 발렌시아 창조물, George V 그들의 모든 라운지 Avenue 두 1937 평양과기대하는 마모에 의해, 또는 미국 mainbocher, 윈저 공작부인의 양장점 즐겨찾기의 작업.유명한 갈고리 발톱의 오늘 많은 약간 가늘어지다 기억에 남는 집들을 만족하는 컬렉션이 아그네스로 표현되거나, 진흙 자매 제롬...뿐만 아니라 갤러리 라파예트 파리의 주요 징후로, 심지어 사마리아인의 여자...

화려한 폴 (1879-1944 Jean Poiret), 오트 쿠튀르 그야말로 멋의 상징적인 그림의 우주,이 기간은 더 많은 등 현란한 1914 전에 위치하고 있으며 양장점의 아이들이 가져온 것이었다 특히 Palais galliera 90 부품을 통해 표현됩니다. 160보다 더 많은 잔느는헤르메스 부품의 작업, 1908에서 1946 그가 죽을 때까지의 데뷔전을 보여 줍니다.우리는 여러 모델을 향해 아이 모드 전에 드레스 여성이 있다는 것을 일깨워주면, 기타는 1937 여름에는 국제전시장 또는 잔느는 Lanvin 높은 여성복 주재로 섹션 자아내고 있다.

라울 두피 또는 진 dunand delaunay, 소니아의 화보 연구 섬유 영역에 출마한의 일부분에 대한 특별자금의 소중한 증언,myrbor 1920에 집과 나탈리아 gontcharova 브릴리언스의 공동으로 입증할, 수금에 뿐만 아니라 긴밀한 관계는 혁명주의 모드와 예술적 창조이다.

이 부서는 또한 많은 모델 발톱하지 않고 간직하고 있습니다. 그러나 품질에 대한 고객들의 가끔 그들은 큰 집에서라고 생각하는 데에 있습니다.저녁의 드레스와 코트를대고 으르렁대 여성 해방, 환희의 물결 견디고 풍부함,워즈워스의 진정한 황금기는 끈다. 그리기 다양한 소스에 결합되어, 가끔, 장식 예술의 지위로 높은 모드는 민족지학 및 장식과 섬유 등은 큰 영향을 미치는 (불행히 승리 보고 있습니다. 운동과 자유, 사랑의젊은 사람들과 술의 양성형 도어를 실루엣으로 모드로는 여자의 하루를 열고 저녁 통근차. 긴 드레스를 1930the 다른 손에 절단 표시의 익스트림 덕성, 세련미, 여성스러움와 고전주의시대의 반환 fuselees. 바이어스 컷, Madeleine vionnet 명목상 등 모든 주택 도입,본문의 모델과 함께 즐기실 수 있습니다. 인레이, topstitching, 브릴리언스, 그래픽 게임의 갈비, 반대론자는 탁월한 전문성을 증언. 저녁의 열, 때때로, 이 사실 더 잘 보존되었고, 박물관의 자금의 대부분을 차지하면, 뿐만 아니라 몇 날의 복장과 프라이버시 스포츠(스키, 테니스 코트, 비치,승마) 등 말 여성의 옷장의 다양성 다음 보여 줍니다.

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